“Como el sabor de una buena copa de vino”. Así definía “Cabaret Líquido” uno de los más de 35.000 espectadores que tuvo la oportunidad de verlo durante la pasada celebración de la Expo de Zaragoza. Emilio Goyanes, director de Laví e Bel, la compañía que materializa esta mezcolanza de luz y color sobre el escenario, comenta el efecto casi ‘sanador’ de una obra capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas que acudan al Teatro Marquina de Madrid hasta el 30 de agosto.

“El espectáculo está compuesto por una serie de números y cada uno es un mundo”, revela Goyanes, que incide en la carencia de hilo conductor y huye de la etiqueta de musical, prefiriendo la de espectáculo de variedades por su evasión de las tramas complejas. El resultado es un montaje insultantemente fresco y rebosante de vida, muy alejado de los ambientes tétricos y ciertamente casposos que imaginan aquellos que no van más allá de la superficie del cabaret.

Repertorio sobresaliente

La disparidad compositiva deriva del gran bagaje que acumula Goyanes, que lleva al frente a Laví e Bel desde su fundación en 1992. “Cuando Expo Zaragoza nos llamó para hacer el cabaret, Paco Ortega, director artístico, y Alfonso Desentre, responsable de la programación teatral, nos pidieron mucha variedad”, lo que pone de relieve el catálogo de recursos de este maestro del género: “hicimos 6 programas de 40 minutos cada uno”. De esas cuatro horas de material se ha extraído una selección exquisita, ya que “hemos tenido tiempo para ver qué números funcionan mejor gracias al público que acudía cada día y hemos contrastado unos con otros”.

No obstante, encajar todos los trazos para que el cuadro tenga coherencia es una destreza que el director de “Cabaret Líquido” explica con una metáfora culinaria muy madrileña: “es como la primera vez que haces un cocido. Al principio puede ser un desastre, pero poco a poco sabes qué ingredientes tienes que echar primero hasta llegar al plato bueno de verdad”. La perfección de este ‘delicatessen’ fue reconocida por el mundo artístico en la última gala de los Premios Max, alzándose con el galardón al mejor espectáculo musical. “No somos una compañía tan conocida por el gran público, pero la profesión sí nos sigue”, seguramente, porque sus propuestas son tremendamente especiales.

El viaje de los sentidos

“Cabaret Líquido” propone un viaje “no sólo geográfico, sino también emocional” por ambientes diferentes, “y en la mano del público está involucrarse y dejarse llevar”. Las escenas tienen como marco Egipto, Japón, Berlín, la España de los años 20 y otra serie de piezas colgadas en el tiempo y en el espacio. La ausencia de personajes protagonistas en el sentido individualista del término, ofrece una visión coral, un producto compacto y pulido, fruto del esfuerzo de un equipo con muchos años de experiencia a sus espaldas.

Viendo este espectáculo seremos testigos de “una inteligencia común en el escenario, un grupo de personas que piensan al unísono, disfrutan con lo que hacen y lo transmiten”, comenta un artista experto en cuyas palabras vibra constantemente la pasión por su profesión. Por otra parte, los cuatro músicos que tocan en directo también caen en la deliciosa tentación del eclecticismo: “desde un tema japonés a pequeñas piezas de revistas de los años 10, cuplé, jazz, funky, un puntito flamenco de pronto…”. Con tanta diversidad sonora y argumental, la sorpresa está asegurada.

El título de esta ceremonia de los sentidos está cargado de simbolismo. La propiedad líquida es un estado que afecta a los materiales pero también “es la sensación de que el espectáculo te transporta como en el río: tú intentas agarrarlo con el pensamiento pero se te escurre entre los dedos porque va dirigido a la emoción”. La seducción acaba atrapando al auditorio, que experimentará “momentos de carcajada y otros poéticos que tocan otras fibras”. Lograr que todos los que acudan a ver “Cabaret Líquido” se dejen mecer por “ese vaivén de las emociones” tendrá como consecuencia que salgamos del teatro con una sonrisa.

Redacción Todosalteatro.com